martes, 13 de marzo de 2012

Curso de fotografia. practica 5

   PRACTICA DE COMPOSICIÓN:

   En la presente unidad didáctica, para poder hacer todos los ejercicios propuestos deberá disponer de varios objetivos o un zoom bastante amplio. En el caso de solo disponer de una sola focal , haga aquellos que sea posible.
   El ejercicio consta de tres partes. procure trabajar con personas, ambientes y situaciones cotidianas y de su entorno inmediato, así todo le resultara mas fácil y cómodo.

   Efectúe una serie de retratos con el objetivo de 50 mm, y, como mínimo, tres planos diferentes: plano general, plano americano y primer plano. Repita la serie dos veces mas pero ahora con un angularl y con un teleobjetivo respectivamente, respetando los mismos planos que en la primera serie.

      Con idéntico criterio y distancias focales (angular, normal y teleobjetivo), realice tres series de paisajes. Esta vez puede hacer las tomas desde el mismo sitio. Si le resulta mas cómodo, puede trabajar en un jardín.

    Por ultimo repita una vez mas las tres series, pero esta vez en un reportaje. De hecho, deberá hacer tres reportajes, cada uno con una distancia focal diferente. N o es necesario que la situación sea extraordinaria.  Recuerda que un reportaje pretende contar o narrar una historia o plasmar una acción, que puede ser una fiesta o cualquier situación cotidiana.

   Vea las diferencias entre las distintas focales.

PRACTICA DE ILUMINACION:

   Realice una serie de fotografías en que las sombras deben ser: a ambos lados del motivo, de medio lado, detrás del motivo ( luz frontal), y hacia la cámara ( luz posterior ).
Procure encuadrar el motivo de tal forma que las sombras participen del resultado armónico de la composición.

   El interés de esta practica reside en crear la fotografía teniendo en cuenta, además de la luz, las sombras. Probablemente, este planteamiento le resulte chocante, pero vera como a partir de el tendrá mas consideración las sombras cuando realice sus fotografías habituales.


martes, 21 de febrero de 2012

Curso de fotografia. Practica 4

   Seguimos con la practica nº 4.

PRACTICA DE ILUMINACION:

   Para realizar la practica de iluminacion, le proponemos preparar un bodegon con algunos elementos caseros dispuestos sobre fondo liso. Procure seleccionar objetos de contornos bien definidos ( botellas, libros, muñecos, etc), y situelos al sol en un lugar donde pueda trabajar con comodidad, ya que entre la primera foto y la ultima toma deberá pasar algún tiempo.

   Con el fin de no complicar excesivamnete la medicion y el contraste, los objetos debebn sser de tonos medios ( ni muy blancos ni muy negros), o de colores excesivamente brillantes. Coloque los elementos sobre el fondo, procurando que este quede ligewramnete elevado en su parte posterior. Debera montar todo elconjunto sobre una superficie que pueda facilmente girar sobre su eje, como por ejemplo una madera sobre una mesa. Coloque la camara, si es posible sobre un tripode y con un punto de vista ligeramente alto, es decir, picado.

   Situe el bodegon de forma que el sol incida sobre el lateralmente, a 90 grados con respecto a la camara. Para ello la toma debe hacerse por la mañana, relativamente temprano, o por la tarde, con el sol ya bajo. Tambien se puede hacer con un flash. Realice la medicion y haga la foto. A continuacion haga una serie de fotografias girando el bodegon ( no la camara ), de forma que vaya incidiendo a 3/4, frontal ( procure no proyectar sombra sobre los objetos), lateral ( del lado opuesto) y con la luz por detras.

   En caso de medicion dudosa, tome varias fotografias con diferentes combinaciones.

   Repita toda la serie anterior, pero añadiendo una pantalla reflectora en el lado opuesto a la fuente de luz, procurando situarla a la minima distancia posible sin que se vea en la fotografia.

   Analice detenidamente las consecuencias de cambiar la posicion del bodegon, lo que equivale,en la practica, a modificar la direccion de la luz. Analice la diferencia de contrastes entre las fotos con y sin reflector.

viernes, 17 de febrero de 2012

Curso de fotografia. Practica 3

PRACTICA DE TECNOLOGÍA:

   La finalidad de este ejercicio es comprobar la diferencia de tamaño del grano o ruido que existe en las películas o en su defecto el ISO de las cámaras digitales.

Para empezar dispare en exteriores a un ISO menor que tenga la cámara.Vuelva a dispara la misma foto con un punto superior al ISO inicial y así hasta el ISO mas alto que tenga la cámara.

   observe la gran diferencia de grano o ruido de las distintas fotografías. Repase las sombras, los medios tonos y las luces de cada una y vea como la sensación de grano grueso esta mas en las sombras y a ISO mas altos.

PRACTICA DE COMPOSICION:

   Para comprobar la importancia del ángulo de toma y de la distancia en las fotografías, realice el siguiente ejercicio, con objetivo normal (50), o en su defecto con un objetivo moderado ( 70 mm).

a) Pida a alguien que se sirva de modelo. Situe de manera que el fondo y la iluminacion sean regulares, por ejemplo, un cesped, en la playa, en una plaza, etc. En caso de no disponer de modelo, busque una escena que pueda ser tomada desde distintos ángulos y distancias, por ejemplo, enimales de granja.

b) Busque un lugar desde el que se pueda realizar la toma desde arriba, por encima de la cabeza del modelo, y coloquelo a una distancia mínima que permita incluir toda la figura. Tome la fotografía siguiendo las indicaciones del fotómetro con la mediciín realizada sobre la cara del modelo y en el mismo eje de la toma, procurando escojer un diafragma relativamente abierto ( entre f 2.8 y f 5.6).

c) Realice una segunda toma a un metrro de distancia del modelo y con la cámara a la altura dela cintura.

d) Por último, haga otra fotografía desde la misma distancia ( 1 metro ), pero con el objetivo situado a la altura de los ojos del modelo, sin angulación.

   Repita la secuencia, pero variando la posición de la cámara y la del modelo, para que cambie el ángulo de la incidencia de la luz. Modifique tambien la distancia de la cámara al modelo.

 Analice las diferencias entre las distintas fotogfrafias, y cuales son mejores que otras.

miércoles, 15 de febrero de 2012

Curso de fotografia. Practica 4 ( un paso mas)

   El contraluz es una de las situaciones mas espectaculares, al tiempo que complicadas de resolver correctamente. La aplicacion del contraluz en el paisaje fue la propuesta de la primera practica. En esta le propondremos que practique esta iluminacion epro obteniendo, ademas detalles en las sombras.

   Para la ejecucion de este ejercicio necesitara, ademas de una camara, un modelo, y por supuesto un dia soleado. La secuencia a realizar es la siguiente.

   Situe a su modelo con el sol a la espalda a una hora en que este se encuentre a cierta altura ( preferentemente a las horas centrales del dis).
   Ya tiene al modelo a contraluz. Procure que no incidan los rayos del sol directamente sobre el objetivo.

   Despues de encuadrar, acerquese al modelo y mide la luz sobre su cara. Regrese al punto de partida donde quiso hacer la foto y encuadre y dispare. En estas condiciones el fotometro te dira que estas sobreexponiendo pero no haga caso de ello.

Haga otra foto con la medicion que dice el fotometro.

   Con esta simple tecnica conseguira fotos a contraluz, pero con detalles en las sombras.

Curso de fotografa. Practica 3 ( un paso mas)

   Dentro del reto que representa adelantarse a la información ofrecida progresivamente en el curso, le propongo que ponga en practica uno de los recursos mas utilizados en la fotografía de acción y acontecimientos deportivos en general: el barrido.

   Seleccione un escenario por el que pasen regularmente coches, motos, bicis, etc, de esta forma podrá repetir la toma hasta que considere que ha obtenido la fotografía correcta.

   En función del objetivo del que disponga, coloquese de manera que el motivo ocupe, aproximadamente, la misma proporción que la fotografía de muestra. Si es posible realiza la toma con un teleobjetivo.

   Ajuste el enfoque frente a usted y en el lugar exacto de paso del motivo.

Ajustar la velocidad de obturacion relativamente lenta (1/15 , 1/30 o 1/60), como máximo. Mida la luz y busque el diafragma que corresponda a dicha velocidad.

   Cuando el motivo se acerque, situelo en el visor en la parte derecha, si el motivo se dirige a la izquierda, o a la izquierda , si se dirige a la derecha.

   Gire la cámara progresivamente, de forma que sincronice ambos movimientos, y cuando el motivo este sobre el punto enfocado, dispare suavemente sin interrumpir el movimiento de giro de la cámara.

   Insista varias veces hasta que considere que ha obtenido una buena toma.

martes, 14 de febrero de 2012

Curso de fotografia. Practica 2 (un paso mas)

   En la oscuridad, y con el obturador de la camara abierto, la luz de una ñlintrerna o de otro foco similar, que se mueva siguiendo un determinado trazado, crea una foto, que si el fotografo tiene habilidad manual, puede resultar muy interesante. Es indispensable hacer pruebas para obtener buenos resultados.
Proceda de la siguiente manera.

a) Elija y ensaye un dibujo sencillo que sea realizable en un solo trazado.
b) Busque en la camara el modo B o bulb en la rueda de las velocidades. Al ajustar esta posicion el obturador permanecera abierto mientras que tengamos pulsado el disparador.
c) Prepare una linterna y escoja una habitacon apropiada y que no tenga luz la habitacion.
d) Situe la camara en un tripode o apoyada en una superficie solida, y delimite el escenario en que va a moverse la linterna.
e) Es posible que nesecite de otra persona para pulsar el disparador si no tiene un disparador manual por cable. Coloque un diafragma medio por ejemplo f8 y en modo b.
f) Apage la luz de la habitacion, dispare y mueva la linterna haciendole describir el dibujo ensayado.
g) Compruebe los resultados. Tal vez tenga que repetir las tomas con mayor o menor abertura.
h) El experimento admite muchas variables. Es posible emplear mas de un foco y cubrirlos con filtros de colores.

Curso de fotografia. Practica 2

   Hola a todos. Volvemos con la practica nº 2
En esta practica pondré un nuevo apartado que se va a llamar practica tecnológica que es mas sobre el uso de la maquina fotográfica.

PRACTICA DE ILUMINACION:

Con el fin de hacer esta practica necesitaremos dos persona ( un modelo y un ayudante, con una buena dosis de paciencia).Realice las siguientes fotografías:

a) En un día soleado, coloque a un modelo de forma que la luz quede a un lado de la figura, es decir con un lado mas iluminado que el otro. Encuadre al modelo de forma que la cabeza llene el encuadre y haga la fotografía siguiendo las instrucciones de la cámara ( medición del fotómetro).

b) repita la fotografía con las mismas combinaciones de controles de la cámara, y pida a su ayudante que sujete una pantalla reflectora ( cartulina blanca, sabana,toallas blanca, parasoles de vehículos, etc), en el lado opuesto del sol, para rellena r las sombras de la cara. Recuerde que la pantalla debe estar cerca de la figura y que cuanto mas lejos este mayor sera el contraste de la escena y cuanto mas cerca del modelo menor contraste.

c) Haga una fotografía haciendo que su ayudante sujete entre el sol y el modelo una pantalla difusora ( hoja grande de papel vegetal, sabana blanca lo mas fina posible o un reflector de 5 en 1). En esta ocasion deberá corregir la combinación del fotómetro diafragma-obturacion, debido a que la pantalla, reducirá la luz, además del contraste.

d) Realice una toma con encuadre parecido, en una sombra clara, y si es necesario, ajustando de nuevo los controles.

Cuando haya hecho la sesión de fotos analice los cambios producidos en el contraste, en las sombras y en el carácter de la fotografía.

PRACTICA DE COMPOSICIÓN:

Destacar el centro de interés con la composición de la cámara es una de las formas apuntadas en esta practica. Para ensayar este importante aspecto de la composición, realice los siguientes ejercicios:

a) En exteriores busque un motivo con el que pueda trabajar relativamente cerca y seleccione algún elemento que quiera destacar como punto de interés principal. Para ello tenemos la regla de los tercios. Por el momento no mire a traves del visor.

b) después de estudiar atentamente la posición de la cámara y la distancia del motivo, mire a traves del visor y valore el encuadre y la composición. Analice si el elemento elegido como protagonista queda suficientemente destacado y tome la fotografía.

c) Tome otras fotografías desde la misma ubicación. Una desde lo mas alto que pueda y la segunda agachado, para que el punto de vista sea muy bajo.

Una vez tenga las fotos realice atentamente los resultados y valore hasta que punto sus decisiones fueron acertadas. Vea las diferencias que existen entra las tomas. Estas valoraciones y análisis le permitirán mejorar sus resultados progresivamente.

PRACTICA DE TECNOLOGÍA:

Con este ejercicio se trata de analizar el funcionamiento de los dos controles de la cámara relacionados con la exposición: el diafragma y el obturador. Debe tenerse en cuenta que el aumento de la intensidad de la luz produce el mismo efecto que un tiempo de exposición mas prolongado.

Elija un tema libre, preferentemente en un día soleado, y busque con el exposimetro de su cámara la combinacion diafragma-velocidad correcta.

a) Haga una toma con la combinacion determinada por el exposimetro.
b) Haga una toma abriendo dos puntos el diafragma.
c) Haga una toma cerrando dos puntos el diafragma.
d) Haga una toma manteniendo el diafragma en la primera posición (a) y sitúe el obturador en un tiempo de exposición cuatro veces mayor.
e) Haga una toma manteniendo el diafragma en la primera posición (a) y sitúe el obturador en un tiempo de exposición cuatro veces menor.

   Una vez tenga las fotos comprobara comprobara que dos de ellos tienen un aspecto normal, dos son muy claros y otros dos son muy oscuros.

Compruebe que las fotos con una buena exposición son de mucho mejor calidad que las otras sobre y sub expuestas.






domingo, 13 de noviembre de 2011

Curso de fotografia. Practica 1 ( un paso mas).

Después de leer la primera practica, ya has penetrado en le fascinante mundo de la fotografía. Ahora te propongo que des un paso mas y experimente con las infinitas reusabilidades de expresión artística que te ofrece este medio.

Para empezar, enfrentese a la luz natural, que, como ya has visto en la practica anterior es de gran importancia en la fotografía. Probablemente habrás oído decir que para obtener una fotografía correcta, el sol no debe quedar de frente a la cámara. esto sin embargo , no es una verdad absoluta. En ocasiones, el fotógrafo busca precisamente los efectos estéticos que proporciona la iluminación frontal. La fotografía tomada desde estas condiciones se llama contraluz.

Al fotografiar un motivo a contraluz se consigue que este se oscurezca y se recorte contra un fondo. Cuanto mas luminoso es el fondo, mayor es el contraste. Si toma la fotografía al amanecer o al atardecer, puede obtener un efecto parecido a la fotografía siguiente.

http://www.flickr.com/photos/pincho41700/5087640782/in/photostream


Para hacer estas fotografías debemos de medir con el fotómetro en puntual al sitio mas claro y sobre exponer entre 1 y 2 puntos.
Así que ya sabéis una tarde buena sin nubes puede ser perfecta para hacer fotos como esta

Hasta la siguiente practica.

Curso de fotografia. Practica 1

En este blog encontrara diversas propuestas para practicar con su equipo fotográfico y efectuar varias tomas para aprender a fotografiar como un profesional.
Para realizar las siguientes practicas pueden emplearse equipos de diversas características. Las indicaciones que se darán en cada caso se podrán seguir sin dificultad. A medida que éste progrese, podrá plantearse la posibilidad de ampliar el equipo de acuerdo con los fines que se proponga alcanzar.
Asimismo, en muchos casos es indistinto que utiliza película blanco y negro o color o cámara digital. En tal caso se indicara para cada caso.

PRACTICAS DE ILUMINACIÓN ( PARTE I):

Al salir de tu casa fotografía el portal o algún elemento fijo ( tienda, iglesia, estatua,árbol...) que reciba la luz directa del sol. Para recordar la posición desde donde fue hecha, haga una señal en el suelo. Recuerde la hora ( datos exif en digital o una libreta en analógico ). Haga varias fotografías, variando la posición de la toma. Estas fotos le servirán para compararlas con otras que se tomaran al volver mas tarde, con condiciones de luz distinta.

PRACTICAS DE ILUMINACIÓN ( PARTE II):

Para terminar con esta segunda parte, regrese al punto donde hizo las fotos de la práctica de iluminación parte I.
La luz ha cambiado, la luz son distintas y puede también que haya cambiado el tiempo. Repita las fotografías anteriores y anote la hora y las condiciones atmosféricas existente.

Compare las fotografías obtenidas a la salida y al regreso.

Comprueba las luces y las sombras, así como la saturación de los colores.

PRACTICA DE COMPOSICIÓN:

El encuadre tiene una gran importancia en cualquier fotografía. Antes de apretar el disparador hay que decidir cual sera el motivo principal y en que posición ha de estar la cámara respecto a el. Esta decisión a veces es necesario tomarla en breves instantes, por lo que es imprescindible un buen entrenamiento. Con este fin haga los siguientes ejercicios.

a) Elija una escena que le permita situarse a cierta distancia. Observala y después, mirela a través del visor de tu cámara. A continuación reflexione sobre las diferencias que hay entre verla a ojo descubierto y a través del visor. Comprobara que su percepción varía notablemente al aislar un fragmento de la realidad de su entorno.

b) Busque una escena que tenga varios motivos que puedan resultar interesantes y que no se encuentren muy distantes unos de otros. Antes de mirar a través del visor intente adivinar cuanto cubrirá con su objetivo. Compruebe a continuación si su precisión ha sido acertada. Si dispone de varios objetivos fijos, repita el ejercicio con cada uno de ellos. Si tiene un zoom, practica en las diferentes posiciones.

c) En el mismo escenario, compruebe que ocurre al acercarse mas al motivo. Tome fotografías mucho mas cerca de este que las anteriores.

d) Este siguiente ejercicio ha de hacerse con las fotografías reveladas. Procure no dejar pasar mucho tiempo entre la visión y las tomas de las fotografías, ya que debe analizar los resultados no solo desde el punto de vista técnico sino también de contenido, y valorar las diferencias entre el resultado obtenido y lo que esperaba conseguir. Es importante que reflexione sobre los elementos que motivaron la elección de la escena, y si considera que esta elección fue acertada o se dejo influir por aspecto de la realidad que no tienen una plasmación fotográfica satisfactoria.

viernes, 11 de noviembre de 2011

COMO VALORAR UNA IMAGEN

Hola de nuevo, os dejo este texto  para saber como valorar una imagen cuando la veamos.



COMO VALORAR UNA IMAGEN

1. Aproximación básica.
Mira brevemente una fotografía que no conozcas y aparta la vista.
¿Que te llamo la atención primero? ¿Por qué destaca este elemento o sensación?
Mira detenidamente la fotografía. Escribe los principales detalles presentes en ella.
Identifica el sujeto principal.
¿Te gusta la luz que hay?

2. Conocimientos técnicos.
¿Que materiales y técnicas utilizo el fotógrafo?
¿Cómo está encuadrada?
¿Desde donde hizo la foto?
Describe la dirección y calidad de la luz.
Encuentra la distribución de luz y sombra.
¿Hacia dónde conduce tu atención la luz?
¿Cuál crees que ha sido la idea del fotógrafo?

3. Composición.
Describes los elementos gráficos de la imagen.
¿Cómo recorre tu vista la imagen?
¿Cómo están distribuidos los elementos en la escena?
¿Hay espacios vacios en el encuadre?
¿Hay una dominante de color?

4. El contexto de la imagen.
¿Cuál es el origen de la imagen, un encargo, un ejercicio del autor, una obra muy
preconcebida?
¿Qué estilo tiene la imagen?
¿En qué genero la clasificarías?
¿Puedes establecer nexos o comparaciones entre esta obra y otras del mismo
periodo?
¿Puede tener la obra diferente interpretación? ¿Puedes imaginar otra formulación
visual para el mismo mensaje?

5. El significado de la imagen.
¿Qué te trasmite la imagen?
¿Crees que el fotógrafo hizo algo para reforzar su mensaje?
¿Hay algún elemento que distraiga del mensaje?

6. Repercusión e influencia.
¿Qué tiene especial la imagen?
¿Aporta algo nuevo?
¿Puede inspirarte en tu trabajo o aportarte algo?
¿Puedes ubicarla en un estilo o tendencia artística?